2019年4月12日晚，李捷与王梵在DIZZYBAR举行了一晚《图像与声音的对话》。

李捷和王梵可以说是两个世界的人，不论从外在地理位置还是内在性格位置。但是两个人都在很努力的用自己的方式表达真实的自我：一个用视觉图像，一个用听觉声音。

那时对她影响非常大的两个艺术家，一个是德国的李希特，一个是德国的博伊斯，但是20世纪末21世纪初的中国并不能找到很多关于这些艺术家的具体信息。很快，叛逆的她放弃了国内的一切，只身前往德国明斯特艺术学院，在德国开始了学习语言和了解欧洲艺术的学习生涯。这次展览的作品，是李捷在那个时期的创作中的一部分，也是李希特对她的创作影响最深刻的一个时期。而博伊斯对于李捷而言，正如释迦摩尼对她的影响—— 众生皆有佛性，人人都是艺术家。李捷此次选取了这个时期的作品，既是对一段时期的总结，是对“烟”、“城市系列”阶段的缅怀，也是开启她的下一个阶段作品的节点。

李捷与王梵的对话，不仅仅停留在视觉表面的对“烟”、“城市”、“孤独”的两个人相似相异的表达，更深层次的，是一种表情和情绪的对话。

“很多年前画了一组“烟”的系列。

13岁离开家去北漂，“烟”在最开始的阶段，在某种意义上来说一种自欺欺人的自我保护——“我很坏。离我远点。我什么都不怕”。

到后来的变成一种宣言，“女孩子抽烟就一定是坏女孩吗？我很坏又怎样？！”

再到后来变成孤独灵魂的伴侣。

越是在大城市里，越是车水马龙人声鼎沸，越是孤独，越是需要清醒地独处。

在那五分钟燃烧的一点点温度和暖黄色里面寻找自己的灵魂和温暖。

当它熄灭时告诉自己回到现实，你，还是一个人。

当烟变成依赖的时候，我把它放弃了。我不希望人生中除了自己还有任何一种其他的依赖，不论是物质的还是精神的。

我们把很多东西称为艺术，绘画、影像、雕塑、装置、现成品、声音、肢体语言、VR、诗歌、电影或者一声叹息。也有一堆堆的文章、名著探讨到底什么是艺术。

有一次在伦敦市中心的街头看到墙角上暗戳戳的有一个很小的涂鸦，觉得它特别艺术，因为它特别有质疑精神，特别倔强的孤零零的待在那里质疑着整个价值评判体系。而且不是那种很大声的，很做作的哗众取宠。从他的颜色和笔触你能感觉到作者那种随意、质朴和坚持。

我特别喜欢，回去就在圣马丁美院的墙上也画了个涂鸦，也不知道有没有被发现，还在不在了。

当我第一次遇到王梵和她的小酒吧，就觉得她本身，这个组合本身，就是一件艺术品。

自然又特殊，随性又执着。

一直小小的，暗暗的躲在那里，宣告着对性别、对音乐、对迷醉、对金钱、对某种价值评判体系的质疑。

有时候很多事看似没有逻辑，那是你活的还不够深刻和复杂，有时候看似什么都不是，其实已经足够了。人生如白驹过隙，弹指一挥间，谁知道是不是就是弹飞烟头的那一瞬间。“

——李捷，2019年3月写于飞往香港的飞机上