NAT专访| 被全球抄袭的佛系艺术家，再次将作品传向世界——高孝午
“关注“NOTHINGART”，带你进入艺术世界！
如果你经常逛商场，那么你对这个形象一定很眼熟，挺胸收腹头抬高，45°鞠躬面带微笑——
商家门口用作迎宾的盗版雕塑
著名歌手林俊杰与高孝午正版雕塑作品合照
其实，我们在商场之类的场所看到的绝大部分这个形象的雕塑，都不是艺术家的原作——高孝午2004年创作的《标准时代》。
被商家用来当“门童”的雕塑形象，艺术家本意是站在个人情感的角度，探寻不同时空下人类生存意义的本质联系，反思生命价值——“一切‘标准’从某种意义上来讲是人类的自我束缚”。
《标准时代》
《标准时代》德国电视台的圣诞贺卡
从面世以来，《标准时代》的各种模仿、盗版层出不穷，夸张到什么地步呢？有评论家说，“从中国内地沿海一路到新疆，造假甚至蔓延到了东南亚和欧洲，简直可以用铺天盖地来形容，如此大量假冒伪作的程度与铺开的地理范围之大，恐怕都是史无前例。”
受早期接触佛像的工作的影响，高孝午慢慢开始正式研习佛法，整个人变也得更佛系了，作品也从前卫讽刺变成了温和提醒。
高孝午
著名艺术家，1976年生于福建三明，1999年毕业于福建厦门工艺美术学院雕塑系，2004年结业于中央美术学院雕塑系，现居北京。
高孝午一直秉持”当下即是”的观点，在艺术上实践”凡人艺术”。其作品多以轻松幽默, 温和无戾气的方式，透露隐喻的、非极端的理性思考，表达对社会的关注、批判和反思。
“城市梦想”→“再生”
“人天生都拥有天真与浪漫，人世间最美好的事情莫过于此。人类创造了文明，创造了城市，也远离了人类最美好的本原。如果说我小时候在农村的梦想是城市，那么我长大后在城市里的梦想却是农村。”
《梦想归来》NO.1
《缘-爱》
《我们这一代 NO！》
《我们这一代 I Love You!》
如果说“城市梦想”系列是艺术家以身边的人、事、社会为灵感，试图看透欲望与现实，唤醒沉浸在幻想里的城市，虚幻而飘忽，那么“再生”系列作品的出现就是一个转折——放下“自我”，沉入修行的境域，思索更为深邃的人生命题。
“在那个阶段下，我觉得必须把脚步适当放慢，强制给自己舒缓一下状态，所以当时我做了第一个再生系列作品《再生-乌龟》，就是关于“慢”的思考。”
《再生-乌龟》
带着这些思考，高孝午越来越沉浸到生命和自然最本质的关联中去。
“用再生唤醒最初的自然”，以诗意、宁静的形态幻化出来的多彩多姿形态，唤醒最初的自然，唤醒人类对原初自然的梦想与憧憬，走向一种更大的关怀，就是高孝午“再生”系列作品意义的内核所系。
“再生”→ “共境”
在城市的公共环境中发声，是高孝午始终坚持的事情。打破时间和空间的壁垒，艺术语言与环境语言的结合，并贴近每一位观众并产生互动，他认为，作品一旦介入公共空间，就不必再过分去强调其本身的社会内涵，更多要体现出作品的互动性：
这种互动绝不仅仅是获得游客浅层式的合影拍照，而是让人从直觉里得到的交流，那是一种内外兼顾的魅力，可以“引诱”观众脱下世俗的伪装坦诚地面对眼前作品的“真实”，并情愿地解放自己的肢体表情，融入到作品的语境里所表现出来的各种再创作式的参与！即使是拍照，也是超越那种打卡式的，是更希望通过照片的记录便于之后的回味……
最近这一年多的时间里，席卷全球的新冠基本已经成为了每个人的困扰，活动范围受限，让诸多经常闷在工作室思考、创作的艺术家也开始发愁。在这种情况下，艺术与科技结合，更成了一种常态，甚至成了艺术家们的“自救手段”。
长时间无法像以往那样与观众进行线下交流，如何在现状之中将声音发出？5G冲浪的时代，高孝午又成了这片“森林”中的探索者之一。AR，增强现实技术，成了打破目前限制的最佳途径。
“作为一个生命体，不应该只关注自身的存在，更应该去关怀生命与周边各种生命的一些关系。尤其是在疫情期间，把这个寻求关注的声音呼唤出来，更具有当下意义。”
从原有的成熟创作模式中跳出来，再去接触、探索一种全新的创作方式，并非易事，高孝午以极高的热情和专注度投入到这片之前从未接触过的领域，“共境”系列作品应运而生。
共境意为共有、共生之境。宇宙万物都是互相作用、互相依存的关系，任何生命的存在与发展都是万缘积累聚集而成。所以，眼见不一定真实，是指不要过度执着于对事物表象的认定，而应该重视与所见之物紧密关联的和合因缘。达到你中有我，我中有你的境界，唯有这样才能唤起内心和平的力量，才能更好地与世界相处！ ——高孝午
“雕塑作为一种立体的艺术形式，想要找到其在空间里呈现的直接感受，并不容易，但是AR技术对于把作品植入到具体环境的效果判断，非常有效。”
当橄榄枝作翅膀的鸽子、水化四肢的龟、水草成为羽翼的仙鹤在你的身旁游移，除了其飘然若仙的动态美感，你还能感受到什么？生命与环境？传统与当下？现实与虚拟？
而“凡人”，指的是他自己，也是一种心态，
“凡人”是我做艺术的发心——任何生命都应该是平等的，“当下即是”是时刻提醒我面对生活的态度，也是我的艺术创立场。就像艺术家作为艺术输出者，观众作为艺术接受者，都应该试着从更平等的角度与艺术发生关系。 从佛理来说，不管是神还是佛，他们本身也应该是一种平凡的状态，是没有对立的，就像佛法里所说的没有分别心。
高孝午，这个总是关注当下的“凡人”艺术家，总是淡淡地观察着这个世界，思考着人类与周遭的联系。即便是偶尔有人批评他的个别作品“商业化”，他却觉得“把艺术跟商业结合起来，适应时代的规则，让普通人的生活中多了一个‘艺术’的字眼”，努力发挥艺术对社会的最大效用，并不是什么坏事”。
就像在谈话中，他始终语气平缓地娓娓道来，古井无波，格外平和，一如他最新的作品，即便是针对时下最沉重的话题，采用最新的技术，也保持着让人最容易接受的表现形式，温和地提醒你去思考那些沉重或尖锐的问题。
现在西方艺术概念大行其道，您觉得带有佛禅理念的东方意蕴的作品要如何才能在潮流中异军突起？这种带有东方价值观的思考是否更容易让观众接受，科技是否有助力作用？
西方艺术跟东方艺术，从本质上面讲，应该是没有矛盾的，都应该符合我们内心对于生活的期待、心理上的需求，以及其本身所能产生的一些作用。
个人觉得佛禅这些理念，看似是东方的东西，但理解透彻的话，其应该是国际化的，只是现在的文化环境中，我们更愿意将其说为东方的文化理念。真正理解佛禅理念之后会发现，其实表达的就是人类内心里最根本的需求。如果要说明其对生活、社会、现状的启发作用，所有的艺术表达都是殊途同归的，作用力的方向也是一致的。
理念、科技与艺术都一样，不管是作为创作理念还是呈现媒介，从来不是一成不变的。很多时候我们需要换一种声音来表达艺术，找到一种新鲜的血液来刺激神经。而不管用什么样的媒介，重要的我们的理解，对艺术的态度——不管绘画、雕塑，还是多媒体，这些只是手段，促进对艺术的传达。
当下的特殊时期，给您的生活和艺术带来的最大的影响是什么，您希望通过“共境”这件通过AR技术实现的作品给观众带来怎样的感触和思考？
这对任何人都是很难得的一种经历。不管是生活上还是艺术上，我们都受到了不同程度的影响，不得不转换一种方式，再计划。“共境”这个话题的提出，也是想要让我们停下人与人、国与国之间的矛盾、冲突，重新思考对生命、生活、环境的理解。AR技术对“共境”的传播，是一种很有力的方式。
对于灾难，我们是要共同要接受的，面对像新冠这样的困难的时候，抛却身份、地位、肤色、国籍等等一切外在因素，其实我们都是一种同样的生物体而已。
从更大的宇宙观来看，灾难其实是不断的会产生的，重要是每个时期我们面对灾难的态度和方法。我希望能借“共境”这个作品，让每一个观者理解“共”的含义，去思考我们该最重视的是什么，然后我们才有可能在这个“共同”的地球上找到更好的未来。
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