李洪波 | NOTHINGART

李洪波在1974年出生于中国吉林，现今于北京居住。他于中央美术学院修读民间美术和实验艺术硕士课程。他的作品曾于世界各地展出，并被北京美术学院、铸造美术馆、53美术馆及悉尼白兔中国当代艺术收藏。

Li was born in Jilin, China in 1974 and is currently based in Beijing. He graduated from the Central Academy of Fine Arts with an MFA in Experimental Art in 2010. His works have been exhibited around the world, and are included in important public collections such as the Central Academy of Fine Arts Museum, Found Museum, 53 Art Museum in Beijing and the White Rabbit Collection in Sydney.

2020年12月3日，NOTHINGART在微信视频号上发布了古巴裔美国艺术家Felix Semper 的一个作品视频，被读者指为抄袭中国艺术家李洪波。

为此，NOTHINGART对中国艺术家李洪波进行了专访。

您是如何看待关于您和古巴艺术家Felix Semper 之间存在的争议的？

这不是争议！没有争议，就是赤裸裸的抄袭。他失去了成为一个艺术家最宝贵的品质，原创精神！他根本就不在我关照的艺术世界里！

这是我2013年在美国展览时的“教具系列”作品，多家媒体进行了报道。

李洪波“教具系列”作品，2013年展览

2014年，我在美国纽约举办了名为《教具》的展览，同样有多家媒体进行了报道。Semper就是在这之后开始了他所谓的创作，其首次在互联网上出现的时间是2015年。他最早的文章说过“借鉴”李洪波的作品，但后来再也没有提过。

2014年，美国媒体对李洪波展览的部分报道

您关照的艺术世界是怎样的呢？

原创的，有探索意义的，有学术建构的，对艺术史有价值的艺术探索世界。

如果只是同样运用了纸张这种材料，怎么能证明他是抄袭呢？比如几个人都用圆形油画框来创作人物肖像，也很难说他们谁抄谁。您怎么看？

纸雕塑和油画，是两种艺术表现的类型，纸和油画颜料都是材料，每个人赋予材料的不同意义就是创造性的作品，材料应用的方式带有个人性。我借鉴中国传统纸灯笼和玩具的原理，创作可拉伸纸雕塑作品，我之前没人做过这样的雕塑或装置作品，而Semper再做就是“学”，这就是谁最先原创的重要性体现。

李洪波早期作品：伸缩性1/伸缩性2创作年代：2007-2010

李洪波早期作品《伏羲女娲》，创作年代：2009-2010

我在探索空间语言的可变性，探索传统与当代的关系，探索认知的固有性与真实与非真实的关系。我的每个系列都是有针对性对所关注的某个问题进行探讨的。

木方/木头1

石头/石头2

李洪波 “自然系列”，创作年代：2011-2017
（2012年在北京三潴画廊“一棵树”个展上展出，之后参加许多国家大展）

您在硕士毕业的时候开始了伸缩纸张雕塑系列，您当时的思考和灵感来源是什么？

作品来源于儿时常玩的“纸葫芦”，一沓薄薄的纸竟能变化出各种迥异不同的形态，这样的视觉冲击让我看到了纸质形式语言的另一种可能，从具象到抽象，从有形到无形，从规范到自由，亦或反之。纸张的连续性在这里成了语言表达的重要元素，它的聚散、起伏、转折为我们呈现了一组不可预知的画面。

2001年，李洪波展览“蚂蚁”海报

这是我2001年的展览“蚂蚁”的海报，当时我在中央美术学院二厂时期创作的以纸为媒介的行为装置展。用剪纸的“蚂蚁”布满雕塑系一楼的楼道空间。这张海报也是剪纸方式制作的。

2007年11月24日23:25的纸雕塑研究照片（中央美术学院花家地时期9号楼宿舍里拍摄）

这么说，您从2001年开始就关注“纸”这种材料媒介了

准确地说，是1999年开始接触。2000年进入中央美术学院民间美术系学习。系统研究民间剪纸艺术及民间玩具，并进行十多年的中国民间文化考察。

您是如何理解“纸”这一材料的艺术内涵的？

我学过民间美术，研究剪纸，后来在出版单位工作，又与之相关，我们生活中又时时用到它，所以潜意识中他是信手拈来的媒介。

您认为艺术品和工艺品、艺术家和手艺人的区别是什么？

工艺品是技艺延伸后的批量产品，不带来思考和问题，而艺术品是问题的制造或解决媒介。手艺人是技术的代表，可以不带有思考性，而艺术家技术不一定特别好，但思想必须鲜活创新，有价值。

FR9A5226/FR9A7703下：花海1/花海6李洪波 “花海系列”，创作年代：2007-2011（此系列作品参加2012年悉尼双年展）

2015年，美国萨凡纳艺术与设计学院美术馆展览时拍摄

您对自己最满意或最喜欢的一件作品是？谈一谈这件作品的创作理念？

没有具体的喜欢不喜欢，我更多是在探索过程中体会语言的表达！其实每件作品都会有这样或那样的遗憾，但是每个系列都是在丰富自己的思考和建构自己的语言。我想未来，这些系列作品会构成我思考的痕迹，将我创作的轨迹串联起来！

比如教具这组作品。这组纸质雕塑作品的创作原型来自于我曾画过的石膏像：《马赛曲》《大卫》《罗马青年》《少女》……它们都是古代雕塑的经典式样，在美术教育课程中被用于素描基础训练，这些教具始终伴随我的成长。

我幼时喜欢画画，总是找些感兴趣的东西描摹。正式学习绘画后，即开始了对石膏教具的专业写生训练，此后历经中学、大学，这些教具都是我描绘的对象，它们总是静默无声地立在那里，任我摆布，任我描绘。无论我画得美与丑、好与坏，他们从无怨言，悄无声息，它们是我最忠诚的伙伴。当阳光漫过画室的窗棱，映照着石膏模特的面孔，绵长的记忆随着铅笔的沙沙声慢慢流淌。

我尝试用最温和的方式靠近那些时光，用最熟悉的材质—纸，来重新雕塑这些教具，重拾它们在我心中的记忆。静态的石膏像是没有情感、不可改变的，而我通过纸张的粘合，切割、打磨而塑造的雕像，虽然在静态下它们的轮廓、颜色并没有改变，看似“徒有其表”而被错认为“石膏像”，但内里却有了质的变化，人为的参与使凝固的造型转变成为可以拉伸、扭转、变化的可动雕塑，改变了原本静态的空间和体量，也改变了我的记忆。虽已时隔多年，但它们又一次作为我的“伙伴”，成为我探索艺术创作的新媒介和可能。

布鲁诺

莫里哀

高尔基

戴头巾的少女

李洪波 “教具系列”，创作年代：2012-2016

2014年，美国个展时拍摄

李洪波的创作阐释

古巴艺术家Felix Semper，目前还没有联系到。目前可以查到的Semper的自述如下：

Felix Semper

Semper从小喜欢艺术，在跟随父母从古巴移居到西班牙再到美国迈阿密的过程中积累了艺术灵感。2003年，为了有足够的资金支持自己的理想，他跟随父亲的脚步成为了一名房地产商，2008年经济大萧条导致他不得不在2009年宣布破产。
破产之后的“艰难的时刻”令Semper心灰意冷，“绘画使我沉浸在幻想世界中，我可以从现实生活中逃脱。”某天，他冒着大雪制作了一座雪雕——一个像海神尼普顿的大胡子男人，手臂环绕着一个长发女人。
妻子Mara Semper看到后鼓励他学习雕塑，是以他开始了绘画和雕塑的专业课程学习：“我开始关注艺术世界，想着，‘在我这个年纪，如果我要认真对待这件事，我必须做一些完全不同的事情’。”
Semper曾在迈阿密的一家印刷店做“粘贴艺术家”的工作。在学习绘画和雕塑的过程中，他想到了成堆的纸张，以及它们在切割时是如何移动的：“突然间，我的脑海里浮现出了雕塑和那些纸。”约2014-2015年，经过大量的实验之后，他开始制作自己的第一件纸雕作品《红头》（Red Head）。

《红头》（Red Head），Felix Semper 作品，约2015年

何塞·马蒂(Jose Marti)雕塑，Felix Semper 作品，约2016年

此后，这位古巴艺术家又制作了数百件伸缩纸质雕塑，包括著名歌手the Notorious B.I.G和Bob Marley、艺术家弗里达·卡罗(Frida Kahlo)、安迪·沃霍尔(Andy Warhol)和让-米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)、作家欧内斯特·海明威(Ernest Hemingway)和神话人物达芙妮(Daphne)的半身像，以及各种日常生活中的常见事物，如汉堡包、蛋糕、运动鞋、香烟和薯条、可乐等等。这些作品视频在Semper的社交媒体上被广泛传播。

《戴头巾少女》，李洪波作品，创作年代：2012-2015