![]()
点击上方“Nbuy”关注全球有趣有特色的艺术家！如果你有关注最近几年的艺术市场上各个艺术家的销售表现情况，那么这个名字你一定很熟悉——乔治·康多（George Condo）。伦敦佳士得拍卖行(Christie ' s London)战后及当代艺术国际总监埃德蒙·弗朗西(Edmond Francey)说：“美国绘画史是一个不断寻找英雄的历史，而最新的英雄无疑是乔治·康多。”2019年香港巴塞尔，康多（George Condo）的销售成绩堪称首屈一指，总成交额超过300万美元，多件作品分别在三个画廊卖出，荣登“2019香港巴塞尔艺术展销售最受欢迎的海外艺术家”榜首。2019香港巴塞尔艺术展销售最受欢迎的海外艺术家 TOP10
▲乔治·康多的年总成交额，数据来源：artprice（截止2019年）▲乔治·康多拍卖品已售数量，数据来源：artprice（截止2019年）从以上数据我们可以看出，康多自从2007年在艺术市场上大展风采以来，热度就持续不退。情况特殊的2020年，他也没闲着，封锁隔离期间，基于社交距离和局限，他在家创作了6幅作品，定价在10万-12.5万美元之间，通过名为“Drawings for Distanced Figures”线上展览的方式展出，不久就全部售罄，艺术家和画廊将这次销售利润的10%捐给了世界卫生组织用以对抗COVID-19。
绘画是一种生活方式，是一种你在没有人注意的情况下做的私人活动，人们不会想到孤立或被迫分离这个词，但我们现在就是在一个没有人注意的情况下活着，因为我们都被隔离了。我们都坐在家里，试图找到进入某种想象世界的方式，让生活变得更好。
我在想象彼此相距遥远的身影。他们不想这样，但他们必须这样。他们不想这样，但他们必须这样。有些人是为了模仿我希望看到的人而虚构出来的。他用蜡笔、铅笔和墨水描绘，将重叠的人物分层，结合多个视点，反映同时发生的不同情绪——恐惧、偏执狂、幽闭恐惧症、慌乱和痛苦，都被描绘在这组特定的画作中，艺术家将它们处理得优雅而果断。这位时刻关注着生活和现状的“叛逆顽童”艺术家，总是以一种搞笑又戏谑的绘画表现形式，畅抒着自己的艺术思考和感觉——“2020年只是时间流逝的框架”。1976年，康多在马萨诸塞州洛厄尔大学研究艺术史和音乐理论，之后开始了他艺术生涯 。1979年，加入了波士顿当地摇滚乐队“The Girls”的康多，在演出时认识了19岁的巴斯奎特，后听从建议搬到了纽约。当时的纽约正处于“后朋克”时期，那是一个属于艺术的黄金时代——抽象表现主义横扫全球，艺术思潮风起云涌，世界艺术中心从巴黎向纽约转移。《牧师奥马利神父》（Father O’Malley The Priest），2004
之后的两三年里，他一边在安迪·沃霍尔的丝网印刷工作室工作，一边在东村多个画廊做展览。同时一直与巴斯奎特、安迪·沃霍尔、基斯·哈林等人致力于推动绘画的复兴，并提出了其创作中最重要的理念之一——“人造现实主义 (Artificial Realism) ”。物以类聚，人以群分，从他的好友是以叛逆闻名的巴斯奎特和基斯·哈林，就知道这位艺术家会有多叛逆，康多的这个“人造现实主义”怪得很。在美国波普文化的影响下，他“模仿”和“偷窃”欧洲早期绘画大师如毕加索、戈尔基、马蒂斯、戈雅等大师作品里的艺术造型跟风格，然后将其破碎、肢解、挤压、重组，与美国流行音乐结合，补充上充满敌意的眼睛和错乱的线条，最后变成了我们看到的极其怪异的作品。乔治·康多《压缩IV》，2017年以400万美元价格成交看起来，康多的卡通风的肖像作品与毕加索的立体主义肖像画是相呼应的，但毕加索经常画的是与他最亲近的人，而Condo的作品是对人物附加属性的探索和对人类心灵的剖析。巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)，《坐在扶手椅上的女人》(Femme dans un Fauteil，多拉·玛尔)乔治·康多(George Condo)，《微笑的马尾辫女孩》(Smiling Girl with Ponytail)，2008康多的画作全是关于艺术语言的这种可替代性的——在其中，有那么一瞬间，你可能会觉得它们的背景具有你在伦勃朗的肖像画里才能够见到的阴影和色调，或是米罗的线条感、达芬奇的人物塑造感，但他们刻画的人物却又完全不同，类似于某些“低级文化”(low culture)，却并不显得低级。
一开始我还觉得人们的理解力远远无法到达这个层次，因为它看起来毫无道理。（我画的）他们都是一些你不愿意花大把时间去盯着看的人——他们不是什么杂志的封面人物。人群从地铁里出来，其中一个坏脾气的老太太正粗鲁地推着身边的小伙子、想要从人群中找到一条路，于是引发了某些奇特的争吵――这种类型的表达对我来说要有趣得多。
《红色双头》（Double Heads on Red），2014康多总能通过“搞笑”的方式，把我们的所处的真实通过最不可信的一种方式更加可信的展现出来。那些让人捉摸不透的心理，怪异扭曲的的卡通风格画像，其实也可以印证在我们每一个人的身上。滑稽可笑的背后，是严肃深刻的艺术理念，他将自己的创作形容为心理立体主义（Psychological Cubism）：
不同于毕加索同时以四个角度绘画一把小提琴，我是以四种心理状态处理题材。比如我们看到一辆公交车上，一名乘客因为听到电话里传来的笑话而大笑，另一个人睡着了，还有一个人在哭——我把他们都放在一张脸上。
《欢笑与尖叫》（Laughing and Screaming），2017他将艺术家先人们的情绪表达埋在了自己的作品和当下情绪中，不批判、不歌颂，只是切身体会，感同身受，用每一处细节的杂糅，为观者表演一场讳莫如深的悲喜剧——挑衅的恶搞背后，埋藏着时代造成的孤独、恐惧、失去……盯着他的作品，眼睛、嘴巴、牙齿、线条，你在其中看到了什么？有没有看到自己的另外一面——矛盾、极端、虚妄、可怜？《没有生意就是没有生意》（There’s No Business Like No Business）如果说村上隆和奈良美智这两位日本艺术家还保留着为了融合通俗文化，迎合大众口味的“萌”属性，那么康多就是一边摧毁我们对童年英雄卡通“美好与正义”的固定印象，一边让它们附上每个人身上都潜藏着的灵魂碎片。《蝙蝠侠和兔女郎》（Batman and Bunny），2005他说“具象图像是艺术家的身体，抽象是艺术家心灵的图像”，将无限的曾经、现存与艺术创作杂糅起来，为观众创造了一个新奇的世界，在那个世界里，你不是你，你不过是个龇着两排牙或者长着两个脑袋的怪人而已。《笑骑士》(The Laughing Cavalier)， 2013《开心的银行家》（The Happy Banker），2010
当然，他自己也是这样的，
“看到‘In Darkness’里那个备受折磨的艺术家了吗？那是我的自画像。” 关注Nbuy，了解更多世界各地的艺术家！
每周五，牛掰掰与你不见不散！
编辑：Nbuy-牛掰掰
转载请后台联系小编
![]()
长按二维码关注![]()
并星标⭐️
本文为Nbuy原创文章，未经许可任何平台或个人不得将Nbuy原创内容转载至任何其他平台，否则将根据知识产权法追究其法律责任。
点“在看”，认识全球更多艺术家
![]()