不要把自己放在一个愤世嫉俗的死胡同里 | 赛·托姆布雷（Cy Twombly）的加冕

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艺术界有很多让圈外人不能理解的天价画作，赛·托姆布雷（Cy Twombly）的作品算是其中的佼佼者算一算，他也应该算是NBUY后台被点名最多的了。

赛·托姆布雷（Cy Twombly）是谁？

被《纽约时报》誉为“20世纪最伟大当代艺术家之一”。

作为集抽象表现主义、极简和波普艺术于一身，改写了美国战后艺术史的“离经叛道”的大师。

直接影响了包括让·米切尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）、安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）在内的一大批当代艺术家。

他的创作是思考、叙事、历史、神话和形式主义的结合。他不仅把抽象表现主义上升到了一个高度，更在某种程度上改变了艺术史。

赛·托姆布雷（Cy Twombly，1928-2011）

托姆布雷画了什么？

《无题（纽约市）》（Untitled (New York City) ）1968

7050万美元（约4.79亿人民币）

2015年纽约苏富比“战后与当代”艺术拍卖会

《无题（纽约市）》· 1968

3665万美元（约2.5亿人民币））

2016年苏富比纽约当代艺术晚拍

OMG😮已经有读者来问，这种自家熊孩子乱划拉的圈圈⭕️是怎么卖到几个亿的，家里有不少存货呢。

孩子气

美国艺术史学家柯克·瓦尼多（Kirk Varnedoe）对此有一段解释：

在某种意义上，任何一个孩子都能画出托姆布雷那样的画，任何一个拿着锤子的傻瓜都能像罗丹那样把雕塑砸成碎片，或者任何一个油漆工都能像波洛克（Jackson Pollock）那样把油漆溅出来。但是在这些情况下，都不是真正的艺术。艺术不在于个人风格和标志有多巧妙，而在于编订一套个人“规则”，这些“规则”是关于该在哪里动，不该在哪里动，该走多远，何时停止。就像对看似混乱的、不断累积的追求。它定义了一种原始的、混合的秩序，反过来又阐明了一种复杂的人类体验，这种体验在以前的艺术中没有表达出来。

托姆布雷自己是这样说的：

我的线条很孩子气，但不幼稚。这很难伪装。为了获得这种质量的线条，需要把自己投射到孩子的思想里。

他对画面中线条的布置都是带着理性，有意为之的，是个人理性认识的概括、简化。

书写性的线条

塞·托姆布雷的的特殊媒介是写作。从纯粹的图形符号开始，他发展出一种元文字，那些缩写符号、标记、循环、数字和最简单的象形文字在不断移动的过程中遍布整个作品平面，不断被擦除破坏。最终，它变成了剧本本身。

——艺术家凯瑟琳娜·施密特（Katharina Schmidt）

托姆布雷每一幅作品都是一个完整的剧本和思考，而他对于文字书写和绘画的执着，是倾其一生的追寻。除了在绘画里，在雕塑上、摄影作品里，他也总有意无意地用文字去阐述一些像迷一样的内容。他故意用油彩在画布上画出铅笔在纸上写字时留下的质感，或者是精细地描述出黑板上白色粉笔的感觉。

他也喜欢留白，偌大的画布上只有鲜少的色彩，显得有些单薄，但文字书写浸进了作品的角角落落，又加深了厚重感。他潦草的字迹总让人觉得有些尴尬，而这些文字所构造的古典主义时期的经典神话四散幻化成画面上符号而存在，也总让人忍不住去深究那些符号的意义，而忽略了文字本身的含义。（1954年，托姆布雷被召回美国成为军队里的一名密码员，他学会如何在黑暗中绘画。为了快速的破解密码电报内容并传出信号，他练就了一手速记功夫，而这些破解文字的训练无疑为他日后笔迹潦草的风格埋下了伏笔。）

《无题》1954

III Notes From Salalah Note II, 2005-2006

他的代表作之一——1975年创作的《阿波罗与艺术家》，就似乎有意引导观看他作品的人按照他设下的这些线索去一步一步地解读他的作品：画中最明显的月桂叶，象征头戴花环的阿波罗；飘散的音符代指阿波罗是掌管音乐的神；至于艺术家，是隐喻其中的，也许是正在观赏这幅画的你……

《阿波罗与艺术家》（Apollo and the Artist）, 1975

那些黑板上的“圈圈画”也是如此，它无情、冷漠地讽刺了当时的资本主义社会，节奏紧凑、协调又混乱，展现了一个现代化的国际大都市——这些“圈圈”是人群，是高楼，是社会，是现实，是迷茫，是你认为的任何一切。

无论是那些看似涂鸦的线条，还是有一点血腥的油彩堆积，或是他那些被拍出了天价的"黑板画”系列，托姆布雷几乎是把自己的最隐秘的想象和情绪都洒在了画布上。有的时候显得不合时宜，留白里有一种尴尬的暴露感。那些喃喃自语式的文字和粉红色的云团悬在空中，就像是艺术家说出了自己对他人的诅咒，或是画下来了梦里才看到的性幻想。托姆布雷对自己的这种开放和悬置情绪的画法表示毫不难为情，他觉得自己的艺术就是一种对于重力的抵抗。

仅仅通过一些简单的艺术意象——点、线、涂鸦、符号、划痕和手写的单词、短语、整首诗歌，甚至只是古代诗人的名字和地点，托姆布雷就能够创作出一种上升到史诗级别的艺术，让你沉浸在历史和小说的洪流中，打开一个沉默而响亮的世界。

当诗意的线条、词句与肆意奔放的笔触相结合，艺术家将自己的个性化理解与独特的绘画语言注入到抽象表现主义之中，在大道至简与万物之间游走，在不被理解与渊源可溯之间徘徊，将形式主义、抽象表现主义拓展到了新的维度。

正如《纽约时报》首席艺术评论家罗伯塔·史密斯（Roberta Smith）所评论的那样，“他的成就的关键并不在于颠覆(抽象表现主义)……而是将抽象表现主义与其他形式的文化联系起来”。

《无题(罗马)开花》（Untitled (Rome)Blooming）, 2001-2008

《辛努塞尔特的加冕礼》（ Coronation of Sesostris (Part V)），206 x 156.5 cm，2000

自身历史经验——自我感觉的实现

面对他的每一滴色彩、每一根线条、每一个符号，观众都可以自由地去畅想其背后的深意。“每一条线都是自身固有历史的真实经验，它们并不说明什么，也不刻画什么——这只是一种自我意识感觉的实现”。

托姆布雷的“黑板画系列”等作品与行动派绘画在纽约的兴起也有着很大的关系，包括他在欧洲画的大量的速写，都让他越来越明确的意识到线条艺术不同于油画技法的特性。

素描更接近于行动派绘画追求的自动化过程，一种内心思绪万千的写照。这种绘画语言一直影响了托姆布雷的艺术生涯。他那些巨型画作中，总能看到纤细的笔迹，素描般的印象，自动化的过程，它们讲述着一个个的故事——燃烧的寺庙、冲刷碑文的潮水、平原上的战车、澎湃的洪水、做后的床单、插满鲜花的土丘、全景的战斗场面……一起演奏着艺术家内心的回音。