一生都在与抑郁作斗争的人们，如何在痛苦中崛起｜Felix Dolah

你有没有做过这样的梦？

在梦里，你拥有一个从来没有过的高角度视角，能看到一切正在发生的事情，但是周围的人是模糊的，没有表情，手脚细长，有点可怖，有点真实，却又是虚幻的，仿佛另一个平行世界的光景，你的意识正在经历一个不认识的人的故事……

德国艺术家菲利克斯·多拉（Felix Dolah）就在自己的艺术创作中创立了这样一个黑白的极简梦境世界，这些人物似乎是在痛苦中崛起的，在这个世界中，凝聚力至高无上。

艺术家的灵感来源自身的抑郁：

我几乎一生都在与抑郁作斗争，我认为了解这一点很重要。抑郁是我的艺术存在的原因。

从他的作品里我们不难看出“抑郁”的感觉，那些木炭混合清水在画纸上流淌之后的狭长印记，感觉就像是随时都要被放干的血液，阴郁又难受。

抑郁的人，有的闷闷不乐到悲痛欲绝，有的自卑到悲观厌世，甚至有的还有自杀企图或行为，但是菲利克斯选择听从苏格拉底的话，并将其融汇到自己的艺术中：

他说了一句话，大意是‘对人类最有益的就是善意的对话’。它在我的脑海中产生了共鸣，我知道我的艺术将是彻头彻尾的对话，诚实的对话。

因此，菲利克斯会在创作之前跟模特、朋友进行长时间的私人交谈，互相感知对方的痛苦、恐惧、愉悦等等，然后在其中寻找一个“概念”：

我想让人们能够敏感地感知自己的痛苦，因为人生中每一个痛苦的处境都是一个成长和克服内在恐惧的机会。另外，我相信人类有可能通过善意的交谈来克服彼此之间的距离，这是一个我们称之为‘生活’的有趣游戏。

这些拥有像蜘蛛触角一样细长四肢的骨瘦嶙峋的“人”，让我想起了路易丝·乔尔布亚（Louise Bourgeois）的“大蜘蛛”和贾科梅蒂的“行走的人”。这似乎印证了，面对内心深处的最不想触及的情绪时，每个人都会产生相似的心理，所以才会有共鸣。

乔尔布亚用蜘蛛捕食者(凶恶的威胁)和保护者(勤劳的修护者)的两种形象来象征母亲的形象；

贾科梅蒂想揭示所有存在者甚至所有物体的隐藏的伤痛，最终让这伤痛照亮他们；

贾科梅蒂雕塑作品

那么菲利克斯的这些“人”又究竟是谁，意味着什么呢？

菲利克斯在很多作品里都留下了可以象征身份的似有若无的指纹，但是他很调皮，“告诉你一个秘密，那些指纹不是我的”，“人”的身份再次成迷。

其实，在菲利克斯的艺术宇宙里，这些幽灵般的影子可以看作是我们自己的一部分——被改变、伪装、毁灭的一部分，其核心是一种正在瓦解的人性，一种对身份的绝望追求。

艺术家所崇尚的苏格拉底法则，就是从不正面回答对方的问题，而是以一连串引导式的提问代替回答，从而揭示出答案。

那么，你在菲利克斯的艺术世界里其中感知到了什么？是人类、社会，还是情绪、意识，亦或是你自己？

我们每个人都必须直面自己的恐惧，必须。因为我们如何处理恐惧将决定我们的余生走向何方，是去体验冒险的快感，还是被恐惧所限制。

——美国作家 Judy Blume

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