彭靖能(生于1990年，新加坡)的作品集中于自动性、神经官能症和人类状况的戏剧。从绘画开始，彭靖能的实践也引导他探索雕塑的动态性和自发性，以及音乐制作和表演的敏感性和协作精神。

通常，彭靖能反对“抽象”和“形象”等流派的二元对立，同时享受既定格式的稳定性，如绘画边缘的有限性和完美的漆面。在没有对最终构图的预想的情况下，他的方法允许图像自然地呈现出来;一种“视觉切分音，就像在白噪音中寻找旋律”。庞薰琹坚持创作过程是一场冒险，有叙事的弧线和冲突。他认为，从创作之旅中提炼出来的残迹，不仅仅是一种记忆，从某种意义上说，它是一种记录，可以激发新的体验。

他用混合了油、醇酸和丙烯酸颜料来作画，用画笔、手、调色板刀和砂纸来擦擦他的画作，展现出一层层的色彩，反映出他心灵的投射。彭靖能更喜欢铝板，因为它的刚性反映和捕捉每个时刻和姿态的细微差别，这是画布所不能做到的。它的耐用性使它在发展过程中有更大的自由来改变形象。

彭靖能在亚洲、欧洲和美国广泛展出;其中包括挪威维斯佛森艺术实验室的《当代混乱》(2018)、意大利密苏里州的Meccaniche della Meraviglia文化(2018)，以及美国保罗·艾伦大脑研究所的《过程中的人物:De Kooning to Kapoor》(2015)。新加坡美术馆于2020年和2018年获得了他的画作《说谎的恐惧》和《0型文明》。彭靖能曾获新加坡(2009 – 2010)陈佐芝艺术奖学金和新加坡(2010)吴宗伟旅行见闻奖。