一朵百合的花期大概是七天，一幅画呢? 作于十六世纪初的《蒙娜丽莎》仍在卢浮宫微笑，街头艺术家Banksy千禧年后画的那幅《气球与女孩》却在去年香消玉殒于伦敦苏富比拍卖落槌的瞬间……艺术似乎让人类对于不朽的微弱呼喊有了被听见的可能，可幸运儿总是寥寥，万物仍旧无法逃脱消逝的命运，或早或晚。
“我曾经以为，人要死，事会过，任何东西都会不见。可后来我的想法变了，即使人死事过，仍然会有点什么东西留下来，或许它再也无法被看到，被听到，被感知，但它在。这点什么东西，我认为是痕迹。”李捷在她的作品《痕迹》前面这样对我说，层叠的巨大红色冰块不断滴水，像红烛燃烧时滴下的泪蜡。她的声音轻而不飘，柔中带刚，像她的经历，漂泊过，迷失过，见过，但一直寻找着。她的丰盛和清晰或许是她不断寻找的证据。
与宗教无关，与东方西方无关，与当代艺术无关，李捷策划的这个展叫“寻我·无我”，于2019年11月23日开幕。展览以“我”为切入点，以“修行”为关键词，有意弱化参与者的身份感，去掉所有头衔和标签，追内心而非追外物，向内走而非向外看，旨在用绘画、雕塑、装置、视频等形式表现艺术家的修行，从而带领观众沉心静气地跳出、观察、思考“我”，给所有主动或被动地快速运行着的，执着的，追逐也迷失的，想看却看不清的人一个可以思考和短暂抽离的空隙。展览的场所在朝阳区百子湾的竹语间，竹林不发一语，柔静自在心间。
开幕式上李捷向观众一一介绍二十多位参展人，每个人的个性、风格、气场各异，关于选择展品的标准，李捷强调两个字──真诚 ，所谓 “诚于中，形于外”。
在麦克风与闪光灯之外，一位僧侣打扮的人格外引人注目。他并未站在参展人的行列里，而是坐在自己的作品旁边——那是一幅极其鲜艳的沙画，画里有佛端坐正中。不过画未完成，僧人正轻轻敲打着他的锥型器具，彩色的沙缓缓流下。他全神贯注，一丝不苟地在台座上勾勒，堆砌，视一旁热闹的开幕式为无物，似乎关上了耳朵，颇有些离人间远远的意味。这位僧人叫仁子降措，和他一起来的还有祖古索朗仁波切——一位八零后活佛，李捷在西藏遇到的上师。这是他们第一次在寺院以外的地方做坛城沙画。
“坛城沙画，在藏语中叫做的dul-tson-kyil-khor，意思是彩粉之曼陀罗，是由数百万计的沙粒描绘出的奇异佛国世界。”僧人选择藏地特殊的石头，经过打磨、砸碎、烧晒煮染等复杂程序使之成为坛城沙画的可用材料。经过艰苦而细致的绘制，才能到一幅结构精密，方圆相见的沙画，画沙坛城的僧人都经过严格训练，制作过程稍有不慎就会前功尽弃。
这样一幅精妙绝伦、光华夺目的坛城沙画，结局却是被打扫干净，然后被倒进附近的河里。手轻拂则归空，祖古索朗说: “无常虚幻，如梦如幻，没有永恒，除了领悟到的真谛。”
把佛法看作理念和智慧，所以李捷才说这个展览与宗教无关；不论表达的方式，而论发心，论利他，这是李捷和祖古索朗仁波切一拍即合的地方。
“我一点儿都不想把这个展览和西方当代艺术扯上边儿。”李捷在采访的一开始就这样说，“我们可以去研究，但这跟我们没有切身的联系。”她不想刻意，害怕做作，最希望能自然而然。
艺术家杨黎明也参与了此次展览，他站在作品« 时空流韵 »前谈及这个“暗红系列”已经走到了尾声，被问到是何种原因促使一个系列的开始和终结时，他这样回答 :“我一直试图站在我旁边观看自己，我的心里有什么，我的身体里有什么。如果我已经离开这种状态了，一个系列就终结了。”
对于西方当代艺术的看法，他说: “西方的当代艺术来源于西方历史、文化、法律、政治，是由一整套的坚固逻辑逐渐建构起来的。而我们东方是没有这个逻辑性的，所以不必刻意去追求西方的当代艺术，因为你根本不可能追上。你可能追随一个月，一年，你不能追随十年，二十年，一辈子。我认为最可靠的，最稳固也最有可能持久的，就是你自己，你的内心，你的状态。”
其中的坚持与坚定，其中的清醒也好，透彻也罢，如果用杨黎明的绘画语言翻译出来，就是奇妙的秩序、圆融、能量和节奏，果真画如其人。话可以骗人，画很难骗人，尤其是艺术家十几二十年来稳定的，一脉相承的东西，或许比任何话术都能说明问题，说明他的思考力、价值观和精神内核。
寻我也好，无我也好，真我也好，核心都是“我”，没了“我”，艺术家还能否表达 ?
在湖南一个山清水秀的县城长大，二十岁忽然到了北京这个繁华都市，彭勇对于高楼大厦“难以适应，缺乏过渡”，于是产生了一系列与城市和建筑有关的作品。
类似地，作为一个土生土长的福建人，李满金见惯了四季常青，在来北京之后才原来发现树的叶子在冬天是要掉落的，“感到非常震动，树木因此慢慢走进了我的绘画题材。”李满金的树木里面充满了坚韧的力量，直觉的可爱，有一种近乎母亲般的温暖。
寡言的张震宇，他的“灰尘系列”如今快要走到第十年了，需要不断地收集灰尘、打磨和抛光才能完成一幅作品。他说不求巨大的视觉冲击，只要能在平实的色彩和造型上寻找到细微的变化。做“灰尘”的这近十年里，他说他的感受一直在持续、在增强，一直能找到新的兴奋。
或许，有些艺术家就是种神奇的生物，用近乎是苦行僧的方式，像只工蚁一样地忙活，自顾自但乐在其中地追寻一点什么东西，一点人类可能到达的高度，一点诗中的诗，星外的星。
