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在前天结束的香港苏富比秋拍“当代艺术晚间拍卖”中,抽象艺术大师格哈德·里希特的作品不负众望地又一次拍出了2亿+的天价。这个结果虽然在他的拍卖价里只占第11位,但是落槌的时候还是引起了一片啧啧惊叹。
格哈德·里希特《抽象画(649-2)》,油画 画布,1987年
苏富比当代艺术晚拍,估价 HKD 120,000,000-140,000,000
成交价 HKD 214,631,000
有很多人会疑惑,“不就是很多颜色堆上去吗?我也会!” “真的不是把调色盘放在墙上吗?” “小孩子画的都是抽象画!为什么他能卖2亿?”
具象的风景、肖像、静物或场景相对容易被欣赏和理解。但是如何欣赏抽象艺术呢?我们常常不确定我们所看到的是什么,也不确定我们该有什么反应才是对的。
所以,抽象艺术的魅力究竟在哪?
这个问题是一个相当大的问题,这里我尽量简短意赅。
人们经常吐槽不懂画的人评价一幅画的好坏是“像”与“不像”。这里的像和不像涉及到的是叙事功能,而这种表诉功能通过文字和语言也能传递。所以抽象画家们认为绘画形式,颜色、笔触、构图,才是绘画的本质(这里说的是绘画,不是艺术)。
抽象绘画的鼻祖康定斯基,《第8号构图》,140.0×201.0cm,1923年
抽象艺术是一种艺术家运用色彩、形状、形式和手势标记来达到独特美感、并在许多情况下引起观众深刻情感反应的综合艺术流派。
除了点线面的美感的全局控制能力,还有一个很重要的判断抽象绘画的标准:情感。
画家罗斯科为人很深沉,他一直想用色彩来表达悲情。他的油画作品笔触很凌乱,层层叠加,灯光下闪着油彩的光亮,配色往往真实地带有悲剧的情绪。
如果你看过《色彩的性格》,你就会知道这种明确的色彩情绪的观念,到二十年后才确立起来,现在已经广泛地运用到了我们的生活中。
针对有关情感和特征的200个概念,作者爱娃·海勒进行了一次大规模的不记名调查。调查是围绕色彩展开的,比如:爱情是什么颜色的;幸福是什么颜色的……
观众在罗斯科的作品前
1964年,罗斯科受约翰和多米尼克·德·梅尼尔夫妇的委托,在德克萨斯州的休斯顿创建了一个充满他的画作的冥想空间。这个空间包含了14幅黑色的画。罗斯科在后期变得极度阴郁,他描述自己的作品:“想探寻自己到底能把光变得多么黑暗” ,并希望他巨幅的画作“像一扇门一样把你吞噬”。可悲的是,罗斯科在1970年自杀了,他没有活着看到在1971年竣工的教堂。
so,色彩、笔触、构图、情感......
你是不是已经感受到了抽象艺术的魅力?
那么现在再来体会一下其他抽象艺术家的作品吧。
玛格丽特·尼尔(Margaret Neill)
美国艺术家玛格丽特·尼尔(Margaret Neill)喜欢观察图案,不论是自然的还是人造的。比如天气的各种模式、地图或各种建筑物,并将它们转化为绘画作品。她的艺术品既复杂,又宁静,处于不断变化的状态。
她经常使用传统材料(例如石墨,木炭,油漆)在传统的画布和纸上进行系列创作。
亚泽(Yaze)
作为一名自学成才的法国艺术家,亚泽以他试图捕捉记忆的大型绘画而闻名。在这些大型画作中,他尝试将传统的材料融合在一起,如纸,布、木或摩洛哥传统元素。
在这幅2011年的作品中,Yaze融合了街头艺术和传统艺术的元素,比如涂鸦和滴水。这幅作品充满了强烈的红色、粉红色和赭色,还有黑色的线条,情感强烈。
你觉得他是在捕捉什么记忆呢?
约翰·古德伊尔(John Goodyear)
作为一名著名的欧普艺术家,约翰·古德伊尔通过素描、光学、装置和热能,将观众当下的观察重新语境化。他的作品引导观众反思内在和发现外界。
下面这件《无题》作品(黑白网格)由网格结构内的点组成,创造了一种运动的错觉。
大卫·墨非(David Murphy)
大卫·墨非是一名澳大利亚视觉艺术家和设计师,他的作品有公共艺术、搭建场景、短暂的行为表演、戏剧设计、乐器设计和制造,以及定制的胶合板自行车。(听起来跟他的👇作品一样 有趣 kan bu dong)
这件作品属于X系列,看起来像一块布在不同变焦情况下的呈现。这个系列还有一个“串珠”的主题。
阿尔贝托·比亚西(Alberto Biasi)
意大利艺术家阿尔贝托·比亚西以其在推动动力艺术的领导作用而闻名,并且是很有影响力的艺术团体Gruppo ENNE的共同创始人。他们与Gruppo T一起开发了一种可感知视觉的研究,并将这个研究命名为“光学艺术”。
《动力学》由涂有油漆的木板上的PVC条组成,形成了令人惊叹的错觉。不同视角的观看都可以看到“不动的作品在动和闪光”
曼努埃拉·卡琳·克努(Manuela Karin Knaut)
曼努埃拉·卡琳·克努是一位以绘画和装置艺术而闻名的德国当代艺术家,她的作品是表现主义的,是一种表达记忆和情感(坦率、诗意、亲密、普遍的)“解码”,可以是坦率的、诗意的,也可以是亲密的、普遍的。她的作品媒介广泛,包括拼贴画、摄影和建筑形式。
其作品《置于死地》以其色彩和笔触使画面充满了爆发力。
汉斯·哈通(Hans Hartung)
法国著名艺术家汉斯·哈通致力于对抽象艺术的重新思考和提升。作为战后艺术的主要人物之一,他探索了绘画的表面,形式之间的关系,以及和谐和比例的原则。
《T1966-E14》这幅作品富于表现力和戏剧性,直接反映了艺术家内在的哲学倾向。
罗恩·马丁(Ron Martin)
加拿大当代艺术家罗恩·马丁是加拿大少数将绘画创作视为一种表演的画家之一。他想要提醒观者,他们对“物体”的体验,例如一幅画,是来自于观者自身的经验的。
1967年的《结论与转移》系列是他艺术创作的典范。来自于杜尚的启发,马丁这一系列的作品展示了画作本身和一幅完全相同的复制品,彼此相邻。
诺曼·穆尼(Norman Mooney)
诺曼·穆尼是爱尔兰当代艺术家,他的作品既物质又形而上,它们意在探索自然的元素和元素间的循环协同作用。凭借实验和过程的方法论,穆尼创作了大量的雕塑、室内外装置和纸上作品。
在下面这件作品中,艺术家表达了物质性、图案、比例和个人经验。
曼尼什·奈(Manish Nai)
印度当代艺术家曼尼什·奈(Manish Nai)善于创作多种形式的复合作品。他借鉴“贫穷艺术(Arte Povera)”和“程序化艺术(procedural art)”,使用废弃的材料,用创作过程中的程序和材料本身的性质,定义最终的艺术成品。
在这件作品中,艺术家使用天幕靶和丙烯,用极有限的调色创作了一幅微妙的作品。
《无题》,飞纱 丙烯,66 x 50.8 x 2.5cm,2019年
现在是不是清楚了呢?觉得科普的还不错的点“在看”哦。
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