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他却一直在寻找和表达他的心中之邦——乌托邦,那幸福感最高的地方。
什么是巫思远的乌托邦?
素净的画布上泼上油彩,在一片混乱之中寻找“城”的迹象,不同的力道和方向的作用下,橡胶滚轴的逡巡之中慢慢构建出一座城市最开始的轮廓,再将无形化有形——几年来,巫思远用他特有的方式慢慢“构建”着心中之“邦”。
巫思远在“地平线系列”创作中
“地平线系列”一切在色彩洇染的混沌中慢慢成形,就像在一片广袤荒芜的土地上新生一座城。
“创作‘地平线’系列时,我内心想的是水墨画,所以最终呈现出来的画面效果也与水墨画相似”。
在他眼中,新加坡像每个城市一样,每个人都必须在有限中寻找到自己的无限。
空间感是巫思远在自己的作品中始终所追逐的最重要的元素,就像“井底之蛙”的故事,天空的大小取决于井口的大小,在此之中如何去拓展自己的眼界、改变困境,需要的就是想象力和艺术。
艺术很大的功能就是用想象来补充认识的不足,作为视觉艺术家,这对我来说是一种追求,也是一种挑战。
河 #2,The River #2, 2014, 布面油画, 92x122cm. 私人收藏
巫思远一直在行走中观察,身边周围不断变化的城市景观和空间结构是他最重要的创作灵感。
他不信教,但他喜欢观察教堂宏大的结构。在他眼里,大商场是新世纪的庙宇,是现代男女的朝圣场所。将虚无的华丽装饰全部刮掉,只留下其质朴的结构,就像一切繁华宏伟之下的朴素真理。
购物中心 #25,The Mall #25 (Paragon, Singapore). 2011. 布面油画, 201 x 201 x 4.7 cm. 新加坡 Istana Art 收藏
现代人很多时候很多情况下都已经背离了初心,种种原因被贪念、欲念等欲望支使。比如教堂、寺庙,按照以前的情况,这些场所只需要一个小小的地方就可以了,很质朴,也能够达到其目的,但为何后来的寺庙、教堂都越建越大,越建越宏伟?只是想着某种“文化复兴”吗?不一定,可能跟政治、金钱有关系,然后越建越大。
再比如一些政治家,怀着服务于人民的初心进入官场,但是可能因为环境、境况等原因,他不得不去做一些背离自己本心的事情。
是以,很多情况下,我们很多人都背离了初心,而艺术会让我们重新去观察、思考。
他用画面直述世界正处在的境遇和心中所感,一如既往地暗色调。但是你从黑暗里总能看到一种疏松的透气性和那些光。
静水流深 Still Waters Run Deep #5, 2020, 布面油画 80x200cm (diptych)
静水流深 Still Waters Run Deep #1, 2020, 布面油画, 80x300cm (triptych)
我们的生活中,很多时候都像沼泽一样,平静之中也可能危机四伏,美丽之余也会有危险暗藏,是危机不一定是祸事,看我们怎么去看待。
现在的社会走的太快太急,几乎所有人都急着赶时间去做赚钱、工作,这不是什么好事。这次的疫情就给我们创造了一个机会,逼着你转换原有的生活方式,去做自己想做的事情,也重新去思考生命的意义、活着的意义,如此,“灾难”从另一个层面上来讲其实是一种好事。
细“读”巫思远这么多年来的作品,从绘画语言上我总是想到德国艺术家格哈德·里希特。他们都是世界的观察者,不会确定一个主题一直画下去,都用自己的语言自然而然的由心出发、用画笔诠释他们所看到的、所经历的、所感悟的。
我的想法很简单,我作为一个人、一个艺术家,我的思想会跟着我的年龄、经历发生改变,这些改变多多少少都会呈现在我的作品上。对我来说,很难保持10年、20年的时间去创作一样的或者说相似的作品,那不适合我。
读巫思远的画,你会觉得他在建造他自己的“邦”,那个他在思考和给予希望的国度。
但他说自己真正解读的是人——创造城市的是人,生活在城市里的是人,改变着这座城市的也是人,不管是城市、发展、文化,还是宗教,一切都是人为的,我们站在不同的山头上,抱着不同的观点去做不同的决定,“每个观者都可以看成是我的作品的一部分”。
与我而言,绘画脱离其本质,它本身就是一个乌托邦。艺术总是介于理想和现实之间,所以艺术创作就处于现实与乌托邦之间,而真正到达境界之后,艺术就是乌托邦。
2月8日,加入《读·的N种方式》展览开幕,现场“触碰” 巫思远的“乌托邦”。
巫思远
巫思远的乌托邦现在“触手可及”
读的N种方式 展讯
读的N种方式 邀请
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