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2002年，15世纪意大利雕塑家图里奥·隆巴尔多的雕塑作品《亚当》，由于木质支架的断裂导致作品摔得粉碎。
大都会艺术博物馆为了弥补他们的失职，历时十年修复了“亚当”，做了一个以“The Return（归来）” 为主题的展览。博物馆邀请新媒体艺术家Reid Farrington，利用“虚幻引擎4”，将亚当“复活了”！在这个展览中，观众可以和‘“数码亚当”及一位博物馆“讲解员”进行交流互动，全方位了解“一个活着的亚当”。甚至可以自己做“亚当”。你做什么，“亚当“就会同时做什么！Unreal Engine（虚幻引擎，简称UE）是美国EPIC GAME从自家的FPS游戏《虚幻》延伸出来的。这项技术已经成型多年，一直被大量用于电影和电子游戏制作中，即通过摄制记录演员的表演，然后将其映射到电脑生成的角色上。比如我们所熟知的《绝地求生》《堡垒之夜》《我的世界：地下城》《质量效应》等游戏，还有经典电影《指环王》中的咕噜和詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》中的纳威人等，都运用到了这项技术，NASA还曾利用虚幻引擎4模拟火星登陆。2014年，吉尼斯官方认证虚拟引擎为“世界上最成功的游戏开发引擎”。2020年5月13日，Epic公布了其最新次时代引擎——虚幻引擎5（Unreal Engine 5），预计将于2021年推出。在虚幻引擎5的演示画面中，工作人员展示了许多新功能，例如：卷积混响能够现场生成音效；AI系统能够模拟生物的动作和生活习惯；以及有着丰富的破碎效果的Chaos物理与破坏系统等……
这其中最吸引眼球的要数纳米石技术和流明技术，它们能够实时生成画面，创作在视觉与听觉上无法察觉的虚拟现实。这一次，虚幻引擎（Unreal Engine）要改名“真实引擎”（UNreal Engine）了。吉尼斯认证虚幻引擎为“世界上最成功的游戏开发引擎”纳米石技术（Nanite）允许由数以亿计的多边形所组成的影视级美术作品可以直接导入虚拟引擎之中，因此开发者可以创建出肉眼所能看到的一切几何体细节，制作出的场景在细致程度上与真实场景几乎无法分辨。
流明技术（Lumen）则能够对场景和光照变化做出实时反应。小到毫米级、大至千米级，都能在宏大且精细的场景中渲染光影反射，因此使用者可以创建出更加真实的场景，例如改变光线照射角度、灯光的照射变化，系统都会根据情况调整物体间接受光效果。另外，借助Chaos物理引擎，开发者能够做出好莱坞品质的物理模拟与破坏系统。现实世界中的物理定律适用于虚拟世界当中，例如引擎中的每一根草都能独立生长，头发丝相互摩擦后会受静电影响等，甚至能够模拟出一个熵减的世界，生物全都逆向生长，还有太多的可能性值得去尝试。在如此多的黑科技加持下，虚拟与现实的边界开始变得模糊起来，理论上只要达到8K、60帧分辨率的VR视频，就会产生沉浸感在视觉上无法区分。但真正的难题是如何使虚拟世界中的人看起来更像“人”。上世纪70年代日本机器人专家森昌弘提出“恐怖谷”理论， 指出人类对于在外形、动作上与自己相似的生物会产生正面的情感，当相似度到了一个特定程度，好感度会迅速下降，直至相似度进一步提升时，人类对他们的情感才会变回正面。迪士尼利用“恐怖谷”理论，设计出了很多讨人喜爱的卡通形象Epic这次发布的最新一代虚幻引擎5性能进一步提升，尤其是纳米石技术与流明技术，为艺术家在创作过程中提供了极大的便利。虽然在技术层面有大量的难题需要去解决，但将各种最新技术与艺术创作相结合仍是一件令人兴奋的事情。已经不少像Reid Farrington这样的新媒体艺术家在自己的作品中都运用了虚幻引擎技术。或许有一天，技术进步到虚拟世界与现实世界丝毫不差时，我们是否会像《超体》中的lucy一样，放弃肉体，上传自我意识呢？
如果有一天我们走进展厅，每件作品都被艺术家上传了自己的意识或动作，变成“活的”，仿佛是真实存在于我们的世界里，讲述着它的故事和和所承载的思考，与我们交谈对话。
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